იტალიაში მყოფი ქართველებისთვის, სასიამოვნო სიახლე გვაქვს. თუ ამ ქალაქებში მოხვდებით, შესაძლებლობა გექნებათ დაესწროთ ახალგაზრდა ნიჭიერი ქართველი პიანისტისა და კომპოზიტორის, სანდრო ნებიერიძის სოლო კონცერტებს!
კონცერტების გრაფიკი:
- 24 მარტი – ვენეცია – საფორტეპიანო ფესტივალი 19:00 -21:00 Scuola Grande di San Rocco – San Polo 3054A, Campo San Rocco, 30125 Venice, Italy
- 27 მარტი – კატანძარო – პალაცო დეი ნობილი 18:00 – 20:00
- 28 მარტი – მესინა – “ანტონელა დი მესინა” 18:00 – 20:00 PalaCultura “Antonello da Messina” – 98121 Province of Messina, Italy
- 29 მარტი – ლამეზიე ტერმე – თეატრი გრანდინეტი კორსო 18:00 – 20:00 Teatro Grandinetti – Corso Giovanni Nicotera 45, 88046 Lamezia Terme CZ, Italy
დაწვრილებითი ინფორმაცია შეგიძლიათ ასევე სანდრო ნებიერიძის ვებ საიტზე იხილოთ.
სანდრო ნებიერიძე საქართველოში, თბილისში დაიბადა. მისი მუსიკალური მოგზაურობა ხუთი წლის ასაკში დაიწყო.
გატაცება კლასიკური მუსიკითა და კომპოზიციით ადრეულ ასაკშიც იმდენად ცხადი იყო, რომ პროფესორების ლალი სანიკიძის (ფორტეპიანო) და მაკა ვირსალაძის ხელმძღვანელობით (კომპოზიცია) მალევე შეუდგა მეცადინეობას, დაასრულა თბილისის სახელმწიფო კონსერვატორიის მუსიკალური სემინარია, რის შემდეგაც განათლება თბილისის სახელმწიფო კონსერვატორიაში განაგრძო, შემდგომ კი გერმანიაში, მიუნხენის მუსიკისა და თეატრის უმაღლეს სკოლაში და იტალიაში, იმოლას აკადემიაში ბორის პეტრუშანსკისთან გააგრძელა თავისი მხატვრული ნიჭის დახვეწა.
და თეატრის უმაღლეს სკოლაში ანტი სიირალასთან და იმოლას აკადემიის ფონდში ბორის პეტრუშანსკისთან ერთად დახვეწდა თავისი მხატვრული ნიჭი. ამ ტრადიციებზე დამყარებულმა გავლენებმა ჩამოაყალიბა მისი მუსიკალური ხედვა, რომელიც ინტელექტუალური სიცხადითა და ემოციური სიღრმით ხასიათდება.
საშემსრულებლო კარიერის პარალელურად კომპოზიცია ნებიერიძის, როგორც გამორჩეული კლასიკური მუსიკის კომპოზიტორის, შემოქმედებით სამყაროში ცენტრალურ ადგილს იკავებს. მისი ნამუშევრები მოიცავს ფორტეპიანოსა და კამერული მუსიკის ნაწარმოებებს, ორ საფორტეპიანო კონცერტსა და სხვადასხვა სიმფონიურ ნაწარმოებს, მათ შორის ოპერასა და ბალეტს. მისი მუსიკის პრემიერები შედგა ისეთ პრესტიჟულ დარბაზებში, როგორიცაა დრეზდენის კულტურპალასი, წინანდლის ამფითეატრი, პ. ჩაიკოვსკის სახელობის საკონცერტო დარბაზი, ბერლინის კონცერტჰაუსი და ბერლინის ფილარმონიული ორკესტრი. მან მრავალი ჯილდო მიიღო, მათ შორის ეროვნული პრიზები პირველი საფორტეპიანო კონცერტისათვის, საფორტეპიანო ტრიოსთვის :ელემენტები”, მისმა ტოკატამ აღიარება ვენაში მოიპოვა.
მისი სადებიუტო ალბომი, რომელიც რახმანინოვსა და პროკოფიევს ეძღვნება, 2019 წელს ფრანგულმა Harmonia Mundi-მ გამოუშვა. ამ ალბომმა მოიპოვა საქართველოს წინანდლის პრემია და იყო ნომინირებული Opus Klassik-ზე.
მისმა საკონცერტო ცხოვრებამ ამის შემდეგ მთელ ევროპულ სცენებზე გადაინაცვლა, სადაც ის გამოდიოდა ისეთ ცნობილ ორკესტრებთან ერთად, როგორიცაა ნორვეგიის რადიოს სიმფონიური ორკესტრი, დრეზდენის შტაატსკაპელლე, იანაჩეკის ფილარმონიული ორკესტრი, დიდი ბრიტანეთის სამეფო ფილარმონიული ორკესტრი, ბრანდენბურგის სიმფონიური ორკესტრი და PCYO (პან კავკასიური ახალგაზრდული ორკესტრი). იგი თანამშრომლობდა ცნობილ დირიჟორებთან, მათ შორის ჯანანდრეა ნოსედასთან, პეტრ პოპელკასთან, ჯორჯ ფელივანიანთან, ბეატრიჩე ვენეცისთან, რორი მაკდონალდთან და მრავალ სხვასთან. ისეთი მნიშვნელოვანი საერთაშორისო ფესტივალების რეგულარული სტუმარი, როგორიცაა კისინგერ ზომერი, წინანდლის ფესტივალი, მოცარტი@აუგსბურგი, დელფტის კამერული მუსიკის ფესტივალი, მეკლენბურგ-წინა პომერნიის ფესტივალი, ოვერ-სიურ-უაზის ფესტივალი და Encuentro Santander, ნებიერიძე იმ მუსიკოსების თაობის მაგალითია, სადაც ტექნიკური სრულყოფა კლასიკური მუსიკის სამყაროში უფრო ღრმა მხატვრულ ხედვას აძლიერებს.
2025 წელს Genuin Classics-მა გამოუშვა მისი ახალი ალბომი ალტისტ იონელ უნგურეანუსთან ერთად, რომელიც Bayerische Rundfunk სტუდიაში ჩაიწერა. პროგრამა ტრადიციასა და გამოგონებას აკავშირებს: ბლოხის სუიტა, იარომირ ლ. ჰრუშკას სონატის პირველი ჩანაწერი, და მათი ერთობლივი კომპოზიცია „ტუნისური რაფსოდია“, რომელიც შთაგონებულია დიზი გილესპით – ნაწარმოები, რომელიც ასახავს ნებიერიძის ღიაობას სტილებსა და ეპოქებს შორის დიალოგის მიმართ.
ლიზა ბათიაშვილის ფონდისა და მართა პულვერმახერის ფონდის მხარდაჭერით, სანდრო ნებიერიძე, რომელიც ცნობილია თავისი მომხიბვლელი პიანისტური ბიოგრაფიით, აგრძელებს ტურნეებს ევროპაში, მუშაობს შეკვეთილ კომპოზიციებზე და თავის ეგზოტიკურ მუსიკალურ იდენტობას მსოფლიოს სხვადასხვა სცენაზე წარმოადგენს.
